比利时日本14秒纪录片_比利时日本集锦
1.《归途列车》一部值得看了又看的纪录片
2.外国人最早在华拍摄的**是什么
3.求二战纪录片《青葱岁月》（又名《纳粹军旗下》）的相关影评！
4.求纪录片天启6集每集的主要内容（文字说明）
5.国王返乡记简介
第25届上海**节入围名单如下：
主竞赛单元
《不虚此行》导演：刘伽茵（中国）
《第八个嫌疑人》导演：李子俊（中国）
《寻她》导演：陈仕忠（中国）
《约瑟夫的儿子》导演：豪巴姆·帕班·库马尔（印度）
《火种》导演：康纳·奥哈拉（英国）
《你好，妈妈》导演：山田洋次（日本）
《遗迹的声音》导演：玛尔塔·拉拉纳（西班牙）
《妮娜》导演：奥克萨娜·贝奇科娃（俄罗斯/格鲁吉亚）
《被惹怒的**人》导演：梅赫迪·法德·加德瑞（伊朗）
《琴声诉忆》导演：多米尼克·德鲁德尔（比利时）
《人生初日》导演：保罗·杰诺维塞（意大利）
《658公里、阳子的旅途》导演：熊切和嘉（日本）
动画片单元
《海豚男孩》导演：穆罕默德·科赫让迪丝（伊朗/土耳其）
《土狼的四个灵魂》导演：亚伦·高德（匈牙利）
《尖头的权太》导演：西泽昭男（日本）
《钟馗》导演：王羽熙、黄山川（中国）
《纽约侠客行》导演：杰雷米·德居森（比利时/法国/西班牙）
纪录片单元
《焦虑贝鲁特》导演：扎卡利亚·加布尔（约旦/黎巴嫩/卡塔尔/西班牙）
《少女与马》导演：杨荔钠（中国）
《摩西的间谍》导演：伊茨克·勒纳（以色列）
《走线》导演：努里亚·克拉维罗、艾托·帕拉西奥斯（西班牙/墨西哥）
《马哈茂的中年》导演：达沃德·阿卜杜勒马利基（伊朗）
短片
《倒春寒》导演：张津铭（中国）
《劫日礼物》导演：姜晓通（中国）
《中场休息》导演：张曜元（日本）
《我来自海洋》导演：菲鲁兹·塞哈尔（黎巴嫩）
《打破温室》导演：特奥娜·加尔戈修（罗马尼亚）
《兽皮》导演：利亚·约翰斯顿（加拿大）
《她问》导演：文淇、郑子忆（中国）
《知了》导演：钟鸿鍦（中国）
《梦想美丽海洋的那条鱼，被困在鱼缸里的那条鱼》导演：安东尼·卡泽特（法国）
《故园》导演：安德烈·克列切托夫（俄罗斯）
《乖囡》导演：曾华倩（英国/中国）
《燕子》导演：玛丽卡·穆哈梅詹（哈萨克斯坦）
《二十》导演：林齐颖（中国/美国）
《无线》导演：何塞·普达德斯·马丁内斯、胡利叶塔·加斯洛、大卫·马奎达·帕沃（西班牙）
动画短片
《追寻那只鸟》导演：乌娜·洛伦森（冰岛/加拿大）
《最后的语言》导演：迪克·格罗布勒（南非）
《乘客》导演：胡安·巴勃罗·萨拉梅利亚（阿根廷）
《偷来的旋律》导演：格奥尔基·博古斯拉夫斯基（俄罗斯）
《蜜蜂与苍蝇》导演：苏夏（中国）
第25届上海国际**节揭晓金爵奖
第25届上海国际**节2023年6月17日晚揭晓金爵奖。日本导演熊切和嘉执导的影片《658公里、阳子的旅途》获主竞赛单元评委会高度肯定。西班牙影片《遗迹的声音》也收获了评委会大奖和最佳摄影奖，其独特的拍摄手法，引起观众对非物质文化遗产保护的重视。
中国**力量闪耀金爵颁奖之夜。中国导演陈仕忠凭借影片《寻她》获艺术贡献奖。演员胡歌、大鹏并列获得最佳男演员奖。中国导演刘伽茵凭借《不虚此行》将最佳导演奖收入囊中。
在金爵奖其他单元评选中，约旦等多国合拍影片《焦虑贝鲁特》捧得最佳纪录片奖。最佳动画片奖则归属匈牙利作品《土狼的四个灵魂》。
《归途列车》一部值得看了又看的纪录片
咔嗒一声，“天底号”潜水器沉重的圆形闸门合上了。它一寸寸没入水中，亮**外壳消失在南极洲海洋深处。
“天底号”体型像坦克，机舱呈透明半球体，仪表盘空隙处挤坐着BBC《蓝色星球2》拍摄组三名成员。他们带着野餐食品和巧克力，在海底呆8小时。
“我们不知道会发生什么。那是人类从未探索过的地方，可能什么都没有。”舱内，制片人奥拉·多尔蒂有点焦虑。这次，摄制组要潜入南极1000米深的海底，人们对于那里的了解甚至不如火星多。
这不是BBC第一次探索海洋了。2001年，BBC曾推出《蓝色星球1》，从海岸线到深海、极地到赤道，呈现了前所未见的海洋。这部纪录片获得包括艾美奖、英国**和电视学院奖在内的多项大奖。
16年后，BBC拍出续集，2017年10月底在中英两国同时播出，迄今豆瓣评分9.9，是评分最高的纪录片。上一季担任解说的主持人大卫·爱登堡爵士今年91岁，再次出现在片头，他解释重返海洋的原因：“技术进步让我们得以进入一个新世界，拍到之前无法拍摄的动物行为，这就是《蓝色星球2》。”
自然历史部
“一切开始于20年前。”《蓝色星球2》导演詹姆斯·霍尼伯内说，那是BBC纪录片第一次涉及海洋，在2001年推出被称为“海洋史诗”的《蓝色星球1》。
《蓝色星球1》的导演艾雷斯泰·法瑟吉尔是当时BBC历史自然部主管，曾在1993年策划一档南极纪录片，大受欢迎，观众说这部片子让他们见到从没机会见识的“未知”大陆。
“未知”成为下个选题的重要因素，于是，艾雷斯泰对那块占地图70%面积的蓝色区域打起主意。在一次访中，他说：“想想看，地球七成区域被海洋覆盖，我们却只探索了1%。”从1996年起，BBC历史自然部组成团队，开始为时五年的海洋拍摄。他们于2001年推出《蓝色星球》，第一集收视率创BBC过去二十年的新高。
2013年，导演詹姆斯开始构思续集，因为16年后，摄影和潜水新技术给了摄制组更多可能。循环呼吸器技术让潜水时长从45分钟延长到3小时，还不会弄出气泡和噪音，“鱼很放松，接受了我们的存在，它可以做自己。”摄影机也从当年的16mm胶片变为6k数码，可以拍下当年因技术原因不得不放弃拍摄的深海景象。更重要的是，在这16年中，英国观众对自然类纪录片的热情有增无减。
导演詹姆斯
自然类纪录片在英国一直很受欢迎。一百多年前，英国就出现了博物热，有钱人热衷自建带有温室的动植物园，收集珍禽异兽，对博物的爱好随后风靡工薪阶层。有**后，探险队在非洲草原拍摄的野生动物录像在当时新兴的**院大受欢迎。
1936年BBC成立，一名叫斯科特的主持人第一次带动物进演播室做节目。有人提议“为什么不弄个部门专拍动植物呢？”斯科特觉得有道理，就在家附近找了个老房子，于1957年成立了自然历史部。
比起电视台，自然历史部其实更像个科学俱乐部 。 在两季《蓝色星球》担任解说的大卫·爱登堡爵士于剑桥大学自然科学院毕业，自上世纪五十年代开始制作自然纪录片，从业60年，参与制作了BBC几乎所有自然类纪录片，被称为“世界自然纪录片之父”，《卫报》评论：“爱登堡让现代人对世界的认知成型。”
自然历史部相当有钱，每年制作经费3000万英镑，比美国公共广播公司的一年经费还多。和一些电视台按项目跟节目组签约不同，自然历史部的工作人员被长期聘用，他们几乎像科学家一样工作，没有生计压力。
在严谨的科学氛围下，自然历史部制片人也常是动物学、生物学学者，他们对拍摄不一定最内行，但在所拍摄领域，一定是专家。许多制片人以生物学家身份受聘，却在常年工作中精通了拍摄、剪辑技术，转行为制作人。《蓝色星球2》的导演詹姆斯就毕业于生物学专业，而制片人奥拉学海洋生态学，曾和一个非组织在海上生活10年，专门研究太平洋区域的珊瑚礁。
除了自身的工作人员，自然历史部还有世界各地的专业后援，他们和各国科学家、冲浪人、潜水员、向导合作，在5年拍摄中，探险125次，去了39个国家。詹姆斯说，《蓝色星球2》的“办公室成员”只有25人，其余上千人来自全世界，“这就是为什么在片中，你总会听到各地口音。”
除了拍摄一部“从未见过”的纪录片外，自然历史部有时还肩负科研使命。《蓝色星球2》制片人马克·布朗罗说，因为海底探险的难度和成本都很大，摄制组难以像拍摄陆地动物一样，在科学家指导下“设置三脚架，调好长镜头，开始！”这次，摄制组不仅介绍科学家的新发现，还要共同参与研究。
自然历史部花了整整一年调研，按“栖息地”将系列粗略分成7集，在动物研究中寻找故事。2011年，一名研究员读到论文《野生猪齿鱼的工具使用》，大堡礁蜥蜴岛有一批猪齿鱼，会将珊瑚作为工具，砸开蛤蜊吃肉。这让摄制组十分惊异，之前只见过猿和鸟类会像人一样使用工具。大家恍然大悟：“这就是我们想讲的故事。”
“我们的使命就是展现人们不知道的东西。”制片人奥拉说，“16年了，是时候重新审视一下海洋了。”
1000米深的海底
在《蓝色星球2》，“重新审视”海洋的重头戏是：让人类坐潜水器进入南极海底1000米——真正的未知之地，甚至不确定有生命。
此时，导演詹姆斯正坐在海域上方的直升机里拍摄：“以前从没有人类看到南极的海底，至少没用肉眼看过。”潜水器在那里呆8小时，3名成员吃了一大堆巧克力，“他们没有任何机会尿尿，得有个耐力很强的膀胱。”詹姆斯说。
“天底号”顺冰山侧面缓缓向下，透过玻璃罩，奥拉看到冰山像海绵一样布满坑洞。光线越来越暗，四周环绕的海水浅蓝、深蓝、藏青递增。与此同时，海面上的阿卢西亚号海洋科考船船舱里，工作人员正注视着电视屏幕，他们靠无线电和“天底号”保持联系，对其移动进行指导。“没人知道潜水器在极端情况下会作何反应。”一名工作人员说。
“天底号”不是垂直下潜那么简单。南极海面上漂浮着冰山，它们会移动。像俄罗斯方块一样，“天底号”要根据冰山移动随时躲避，因为一立方米冰块重达一吨。坐在“天底号”里的奥拉发现，有的冰块“像海德公园那么大”。
下潜200米，“天底号”进入黄昏带，光线变得昏暗。这里生活着海洋90%的鱼类。“天底号”里3名科学家兴奋起来，“动物看起来如此陌生，就仿佛来自外太空”：火体虫长达两米，像一条巨大的彩色丝瓜络。一种鲜红鱿鱼右眼有网球那么大，只看下方；而左眼正常大小，只看上方。后肛鱼脑壳透明，可以看到里面绿色的脑子。
潜入越深，水的重量开始让潜水机里的科学家难以忍受。半小时后，“天底号”到达450米，奥拉发现了地上有一滩水，她用手指蘸水尝了尝，是咸的。“漏水了。”她告诉同伴。此时，返回海面要半小时，她担心半路上海水大量涌进潜水器：“那我们都逃不掉了。”
短暂的惊慌后，潜水器里的摄制组迅速恢复镇定，他们早有准备。驾驶员找到漏水处，花20分钟修好。原来，南极海洋达到零下1.8度，低温影响了潜水器运行。
接着，他们又听到碰撞声，一块不大的石头砸在距离“天底号”不远的位置。在他们头顶上方，冰山相撞了。“这不是常见的风险。我们之前并没有考虑到。”奥拉上岸后说，这次“事故”让她多少有点惊吓：“要是被十吨二十吨的石头砸到，我们就完了。”
几次尝试后，摄制组终于抵达南极海底1000米。这里被寂静的黑暗包围，“最后一束光完全消失了，你有种感觉，好像悬浮在太空。”詹姆斯形容。
这里比他们想象的富饶得多。尽管在肉眼看来，周围漆黑，但通过摄像设备，他们拍下海底飘浮的蓝绿色光点。深海动物形态奇特，“仿佛来自外星”，乌贼喷出蓝色墨汁，还有几乎靠蓝色的点和线组成的管水母，它因自我克隆而可以保持永生。这都是16年前因技术受限，无法拍出的景象。
沉闷的震动，一条鲸鱼的尸体落下来，被撕咬过的肉体散发血腥味，招来一批六鳃鲨，开始享用一年里的第一餐。这种鲨鱼攻击性强，不断撞击潜水器玻璃外壳。
海底景象甚至让做了60年自然纪录片的大卫·爱登堡爵士感到意外。在一次访中，他说：“我以前坐过很多次潜水器，所以并不对眼前景象太过惊讶。”直到面前出现一个深蓝色的湖，“一条鱼一个猛子扎进湖里，激起一串浪花”。过了一会儿，他意识到“不应该啊，我已经在海底了，怎么还有湖？”这是一个甲烷湖，海底甲烷在水压下成为液态。“我盯着看了很久。有人说海底像外星球，这是有道理的。”
拍完《蓝色星球2》后，导演詹姆斯感叹道：“我做水下影片20年了，直到现在，我才意识到对海洋的了解真是少得可怜，对海底的探索连1%都不到。”
新发现
《蓝色星球2》备忘录里记录着一长串动物名单，摄制组需要一一找到它们，其中有不少动物行为只出现在渔民的“传说”中，甚至没有照片可以证明。
为了证实这些传说，他们做得最多的是等待。为了找到那条“会使用工具的鱼”，摄制组在大堡礁呆了6周，每天潜水8小时，躲在猪齿鱼附近窥伺。他们发现，有一条鱼会朝沙子吹气寻找贝壳，只在同一只珊瑚上敲东西吃。摄制组很喜欢它，叫它“珀西”，而那只珊瑚则被称为“城堡”。
在等待了100个小时后，摄制组拍到了“珀西”利用珊瑚砸开蛤蜊的情景——这条身长30厘米的蓝色猪齿鱼，叼着一只蛤蜊，游向碗状珊瑚。它找到了那个熟悉的突起，用力将蛤蜊撞向坚硬的珊瑚，蛤蜊纹丝不动，反弹了出去。它再次叼起蛤蜊撞击。到第50次，蛤蜊裂开，露出肉。
“它简直跟黑猩猩一样聪明。”身穿潜水衣潜伏在“珀西”周围的摄制组激动极了。令他们激动的不只是“珀西”——在塞舌尔，他们还第一次拍到鱼类腾空而起，一口吃掉了低飞的燕鸥。“一种食鸟鱼！太不可思议了。”詹姆斯说，“我们对鱼类的了解非常有限，几乎是才开始了解它们的能力。”
为了深入探索，摄制组发明了一种吸附在鲸鱼背上的“吸盘式摄像机”，观众以此感受鱼的视角。这种摄像机底部有个橡胶吸盘，詹姆斯说，鲸鱼对此完全没感觉：“觉得就像用吸盘寄生在它身上、跟着到处游的印鱼差不?多。”
摄像机一段时间后脱落，上有帮助其浮出水面的装置，摄制组用无线电定位。 “这感觉就像在海里找一只鞋！是个很小的东西，要花很久才能找到。”导演詹姆斯说。
利用多种设备，摄制组打入鱼群内部，发现了各种秘密：比如在新西兰，伪虎鲸有几个月会突然现身，跟宽吻海豚合作捕猎，这似乎不是巧合。“它们在群体中甚至有最好的朋友，相同个体从幼年开始，年复一年来到新西兰，并且共同出现。”
摄制组在“相当于比利时面积大小的范围内，寻找足球场那么大的伪虎鲸群。”等来了数百只海豚，话特别多，发出挤压塑料泡的声音和哨声交谈，声音传出几公里。许多鱼类都有自己的语言，据说虎鲸相当一部分语言用来嘲讽经验不足的年轻鲸鱼。
突然，海豚们掉头游去。当他们再次出现时，队伍中间簇拥着约150只伪虎鲸。它们排成队形，叫声都发生了变化，科学家推测它们可能发明了一种用于沟通的语言，在合作时，它们大声说话，交换位置。
除了大型动物会合作，摄制组还发现了章鱼和石斑鱼联合捕猎。石斑鱼用摆头方式，通知章鱼躲藏在珊瑚中的猎物方位。摄制组认为，这是鱼类能使用“手语”沟通的某种迹?象。
《蓝色星球2》的拍摄推动了学界的新发现，科学家据此陆续发表了十多篇论文。詹姆斯表示，《蓝色星球2》除了在讲述一个有趣的故事外，更有意义的是参与了前沿科学： “ 我们不是单纯地报道，而是在帮助探索新的科学故事。”
新希望
《蓝色星球2》的拍摄持续了五年。五年后，摄制组带着共计6000小时的拍摄录像回到自然历史部。他们核对出发前的拍摄，“我们的初衷是把所有事实串联在一起，有一些拍到了，也有失败的。海洋其实是个很不容易的工作地点。”詹姆斯说。
摄制组花18周剪辑这些素材。像《蓝色星球1》一样，续集也没有让人类科学家出镜解说，全靠海洋生物的镜头讲故事，再配以爱登堡爵士的声音。“这是为了让观众最大限度沉浸在故事里，科学家一出镜讲解，容易拍成干涩的科教片。”爱登堡爵士解释。
爱登堡爵士
此外，BBC同样反对将野生动物拟人化，对它们的行为进行自以为是的解读。“因此必须对事实和大自然的戏剧性进行权衡。它必须完全忠于自然。”詹姆斯说。
在看到海龟接受鱼类为其清洁死皮的影像时，海龟“闭着眼睛张开四肢，很惬意的样子”，让爱登堡爵士产生了“它似乎在接受面部”的想法。他很犹豫是否要将这句话写进解说词，直到工作人员找到一篇论文，证实“接受死皮清洁时，海龟体内激素发生了变化，证明它们真的在享受。”为了保证科学性，《蓝色星球2》每集故事都由专家检查脚本。
和16年前相比，摄制组直观感到了海洋的变化，有些“令人痛心”。2016年，摄制组全程见证了大堡礁的珊瑚白化。因为全球变暖，大堡礁洋面温度升高了1到2度，几周后，原来色彩鲜艳的大片珊瑚开始泛白褪色。由于光合作用受影响，迫使为珊瑚提供颜色的微生物离开，珊瑚白色骨骼暴露在外。
在其中一集《珊瑚礁》中，摄制组固定在海底的摄像机记录了大堡礁的变化。原来这是一座彩色的水下城市，微生物让珊瑚变得富饶，小型鱼虾来回穿梭。一年后，摄制组用超慢速拍摄方法，记录下同一片珊瑚在同一个摄影机位里，从彩色的海底城市变为一堆毫无生气的水泥色废墟，这里也曾经是“会使用工具”的猪齿鱼“珀西”的居住地。
“受观测的珊瑚礁大约90%的分支珊瑚出现白化且死亡。这是有史以来规模最大的珊瑚礁死亡。”制片人奥拉说。然而，《蓝色星球2》仍给观众留了希望。在影片的最后，摄制组拍摄了一个月圆之夜。在海里，摄像机拍到了一个奇异景象：珊瑚礁上所有珊瑚开始同时产卵，数十亿受精卵像泡泡一样，从珊瑚的缝隙中喷涌而出。
这些受精卵跟着洋流飘走，随时停留在海底某个合适的空旷处。“珊瑚礁能再生。”爱登堡爵士用喜悦的音调解释道，另一座海底城市开始悄悄打起地基，“未来仍旧充满希望”，也许这就是“生命”。
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外国人最早在华拍摄的**是什么
《归途列车》一部值得看了又看的纪录片
《归途列车》始拍于2006年，完成于2009年，由中央电视台记者范立欣组织拍摄团队进行拍摄。先后获得央视和其他海外投资约700万元。结合史料，2006年中国正处于小康社会的建设阶段和脱贫阶段。城乡收入差距大，使得农村人口大量涌入北、上、广、深等发展较快城市，给经济发达城市带来劳动力和市场。而农村人口的迁移带来和农村的衰退和留守儿童、留守老人等社会问题，成为当时社会矛盾的突出之处，影响着乡村人口的幸福感提升。“春运”是这个时期非常具有代表性的活动，反映出中国外出务工群体面临的苦难。而2008年世界经济危机，也是拍摄过程中所经历的社会环境的波折。工厂倒闭，工人失业，无疑对当时的务工人口造成了巨大的伤害。设立于这种环境下的纪录片《归途列车》，正是从典型视角映射出对于整个外来务工群体的发现和思考。家庭中父母与孩子之间的矛盾和个人身上对于求学和谋生之间的抉择都是萦绕在农民工群体心头的困难。
《归途列车》由范立欣和其兄范立明、摄影师孙少光等人组成的拍摄团队拍摄完成。主要制作人员有中央电视台记者的身份和职业能力，可以看出其在影片中对于张昌华和陈素琴家庭现状和思想状态的捕捉和挖掘。制作团队的人数并不多，考虑到拍摄、策划和分机位，可以猜测制作团队身体力行，跟随主演一家记录真实生活。拍摄这类题材的纪录片对于导演、摄像和整个拍摄团队来说，需要真正融入当时的环境，对于体力和精力，还有面对突发状况的处理能力都是一次挑战。
《归途列车》开机时，只有制作团队的个人投资中央电视台投资的约15万元制作经费，在制作过程中，出现了资金不足的情况。为此，导演范立欣将已有素材剪辑成8分钟左右的短片在世界范围寻求投资，获得了来自欧洲、美洲、日本等地的100万美元的拍摄资金。这一经典的资金筹措方式给我带来了很微妙的启发。结合传统的制片人投资方式，以样片投标的方式获得资金有着更大的风险，对影片的质量有着一定的考验，但是无疑这对于拍摄团队来说是更具挑战的方式，导演在面对更多的“制片人”时，有着更大的话语权，能够更好的实现导演心中的拍摄效果。
其次，《归途列车》在融资方面的市场化和国际化给它的发行和展映带来了更广阔的市场和更先进的国际标准。区别于吴文光导演的个人纪录片《流浪北京》，《归途列车》在院线上映并且有着包括美国、荷兰、比利时等更加广阔的海外市场，这在中国的纪录片历史上应该算是头一次了。
《归途列车》的拍摄手法有着强烈的渲染性，运用到了很多的意象、空镜和俯仰的拍摄手法。举例来说，在女儿张琴的故事线里，初次到工厂做牛仔裤的张琴在完成一捆牛仔裤时，将其堆放在墙角，摄影师跟随其动作将镜头由张琴身上跟随到那困又大又沉的牛仔裤上，随着张琴的返回，镜头在牛仔裤上延续停留。这种带有强烈表现力的镜头似乎想告诉我们对于一个17岁的少女来说完成这些牛仔裤的制作是多么不易。类似的镜头还有在其到理发店剪头出来后，伴随着很“潮”的背景音乐，镜头呈仰角环绕拍摄，这也是**中常常用来塑造人物形象的运镜方式。可见《归途列车》在拍摄过程中，传递着导演的一定情感思想。
另外，《归途列车》影片中有着大量在人潮中拥挤的镜头，在高处俯视人流的镜头，还有着在列车行进路线上的外景镜头。在拍摄过程中的多部门协同和设备的运送和保护是可以想象的困难。在这一点上，必要的经验是我认为拍摄成功十分需要的因素。在拍摄室内镜头时，纪录片摄影师对机位的把握和对于人物特写、分镜的处理充满了现场感。 直接的变焦让节奏跟随着镜头的位置而变化，符合第三者对于事实的认知过程。
《归途列车》在后期制作上加入了背景音乐，这一点我认为对于纪录片定性方面具有很大的决定性。带有情绪性渲染的背景音乐在我看来是纪录片创作者的创作因素占主导，而以往的个人纪录片在制作上往往摒弃背景音乐的运用而取完全客观的姿态进行陈述。因而，这一特点能够尽可能的标榜纪录片在艺术和纪实这两条路上的权重。
《归途列车》从分类上看，似乎介于真实**和直接**之间，既有着大量的旁观视角，也似乎在人物的自述中加入了轻微的诱导。镜头的剪辑看似中规中矩，一定程度上则带着西方**故事片的剪辑思路。这和融资国际化有关，来自多国的投资使得《归途列车》不再是一部纯粹的国产**，还带上了西方制作标准的成分。这使得该片在后期处理中，很多地方都用到了国际化的剪辑技术，这也给这部讲述中国现象的片子带来了更多可被西方人接受的因素和话语方式。
《归途列车》由于其投资方的多重性，导致了其市场和标准的国际化，在包括美国、日本、意大利等发达国家上映，并在制作和发行方面应用国际标准。值得一提的是其在网络途径传播的首创性。2011年左右，中国互联网行业的起飞之际，这部纪录片也走向了互联网，在优酷、腾讯、爱奇艺等多个平台上映，实现了线上和线下放映的互动。国际与国内，线上和线下，在更广阔的空间传播的同时，这也要求纪录片在内容形式上符合不同受众的需求口味。如何在不同的传播渠道都能够使观众在心理和感官方面得到刺激和认同是以后的纪录片都需要注意到的因素，这也给纪录片创作带来了更高的要求。
对于纪录片是艺术还是深度报道这方面的认知，这部纪录片让我系统的梳理了一下思路。《归途列车》记录张昌华一家农民工的务工生活，以“春运”为切入点，两去两回，勾勒出农村人口在城乡巨大收入差距下的艰难抉择和种种真实。如果说纪录片是为真实而生，片中的摆拍镜头明显反驳了这一论断，很多镜头的摆拍带有了强烈的艺术创作因素，即使对事实本身没有影响。相反，从很多镜头和情节中，我们能够够感到导演、摄影师乃至整个制作团队对于张昌华家庭的同情和对于张琴的怜悯和惋惜。这些情绪是影片带给我们的，不仅通过故事的本身，而且通过故事的讲述方式和配乐等后期因素。不得不说艺术创作是在现实生活的基础上进行的，而纪录片则是在保留最大现实的基础上加入了艺术的表达而产生的。摄影师和导演在拍摄的过程中会受到主观因素的影响，这不是对于纪录片真实性的阻碍，而是纪录片的角度。
即，纪录片以纪录片的角度记录真实。纪录片的角度是感性的，艺术的，创作的，而纪录片的真实是理性的，现实的，客观的。纪录片导演通过真实来传达其感情对于现实的认识和情绪，因而纪录片区别于新闻报道之处恰恰是这部分传达作者情感的因素。
纪录片是艺术，毫无疑问。
求二战纪录片《青葱岁月》（又名《纳粹军旗下》）的相关影评！
外国人来华拍摄纪录片的历史，最早大约可以追溯到**刚诞生的那几年。1896年，卢米埃尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍过纪录片，只是这些影片的名称和内容现在已难以考证。
1898年，美国爱迪生**公司的一名摄影师在周游世界过程中曾在香港和上海拍过一些素材，后来被编入《香港码头》、《上海街景》等6部短纪录片中。4年后，另一家美国**公司根据其摄影师在北京、天津拍摄的素材编辑发行了《北京前门》和《天津街景》两部短片。
1908年，在上海从事**放映活动的意大利人劳罗也开始了拍片活动，拍摄了《上海第一辆电车行驶》、《上海租界各处风景》、《强行剪辫》等片，而在北京拍摄的《西太后光绪帝大出丧》纪录了一个古老帝国的两位统治者的葬礼。
1909年，法国百代**公司的摄影师来北京拍摄风光片，也拍摄了纪录一些京剧名角(如杨小楼、何佩亭)的演出片断。同年，美国人本杰明·布拉斯基在上海成立了亚细亚影戏公司，起初拍摄的大多是纪录片，如《西太后》、《不幸儿》等。
1925年，苏联导演史涅伊吉诺夫与一名摄影师随同开辟莫斯科—北京远程航线的苏联飞机来到中国，在张家口、北京、上海、广州等地拍摄了一些素材，被编入纪录片《伟大的飞行与中国的国内战争》，此片后来更名为《东方之光》，作为苏联在国外上映的第一部新闻纪录片在西欧诸国放映。两年之后，另一位苏联导演雅可夫·布里奥赫来中国拍摄了新闻纪录片《上海纪事》，影片反映了第一次国内革命战争末期上海的情形，于1928年在苏联上映。
1927年，瑞典探险家斯文·赫定率领一个包括北大学生在内的联合考察队开始对中国的西北部进行了持续8年之久的考察活动，过程中拍摄了大量的**资料，曾在北京放映。1920年末期，另一位瑞典人，考古学家安特森用**纪录了自己在中国北方和西北部的见闻，影片对塞外的风土人情、文物考古、民居、服饰等都有所反映。
战争岁月的记录者
1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺曾用一台16毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”的场面，今天已成为珍贵的历史资料。1936年，斯诺在访问延安期间拍摄的一些素材，纪录了、周恩来的形象，红军步兵和骑兵的操练、检阅和野战演习，八一运动会的球赛及部队的文娱生活，这些素材也成为了非常珍贵的历史资料。继斯诺之后，美国摄影师哈利·邓海姆也辗转来到陕北革命根据地，拍摄了纪录片《中国要给予反击》。
1938年，又一位苏联纪录**工作者罗曼·卡尔曼来到中国拍摄了表现中国人民抗日战争的纪录片《中国在战斗中》和《在中国》。同年，荷兰纪录**工作者尤里斯·伊文思历尽艰险来到中国，他拍摄的《四万万人民》曾在不少国家上映，对声援中国人民的抗日战争起到了积极作用。
与此相反，上世纪三四十年代来华拍摄的日本纪录片不仅被用作鼓动日本民众和军队进行侵略战争的宣传手段，更成为日本推行军国主义的外交手段。1937年8月21日，就在“七七事变”一个多月后，“大日本**协会”在中国成立了“满洲映画协会”，大肆制作宣扬伪满“国策”的影片。从1937年至1945年，该协会在中国拍摄了600余部影片，其中半数为系列新闻纪录片，如《新闻周报》、《大东亚战争特报》等。
从1938年到1943年，日军曾经对重庆进行过200多次空袭，出动战机9000余架次，投掷两万多枚，炸死炸伤市民数万人……这段被称为“重庆大轰炸”的史实曾经被纪录在长达6个小时的**资料片中，摄制者包括日本航空队的随军摄影师、德国驻华大使馆新闻记者以及原国民党中央新闻制片厂的摄影师。这些资料片在二战后曾经被美军缴获，后来几经辗转才流入国内。2001年6月4日，根据这些资料片剪辑而成的51分钟的关于“重庆大轰炸”的纪录片在重庆试播，这是国内第一部反映60年前那场劫难的纪录片。
1949年9月底，25位苏联纪录**工作者来到中国，在长达8个月的时间里，两个摄影队拍摄了大量的素材，分别被编入了两部大型纪录片《中国人民的胜利》和《解放了的中国》。这两部影片于 1950年7月17日全部制作完成，上映后产生了广泛的国际影响，均获得了“斯大林奖”一等奖。这两部影片大概也是外国人在华拍摄的最早的彩色纪录片。
1955年，法国纪录片导演克里斯·马盖来到中国拍摄了《北京的星期天》，享有法国“新浪潮之母”盛誉的女导演阿涅斯·瓦尔达作为艺术顾问一同前来。1958年，已经定居巴黎的伊文思再次来到中国，拍摄了纪录片《早春》，反映了积极投身社会主义建设的江南农村景象。
11年，伊文思与罗丽丹花费5年时间拍摄了由12部影片组成的大型系列纪录片集《愚公移山》。16年3月初，这些影片在巴黎的四家艺术同时上映。也许是由于满足了西方人了解“封闭锁国”已久的中国的需求，此片仅在法国的映期就长达6个月，后来又在西德、比利时、巴西等国播映，受到广泛好评。1980年代中后期，他们花费同样多的时间在中国拍摄的另一部纪录片《风的故事》更成为纪录**史上的杰作。1938—1988年，伊文思在中国拍摄纪录片的时间跨度长达半个世纪之久。
12年，意大利导演安东尼奥尼拍摄了纪录片《中国》。这部影片让安东尼奥尼和他的**在中国遭到全国性的批判。一位加拿大纪录片研究者指出的那样：这些影片与拍摄对象之间的关系冷淡，从来没有成功地与他们进行过密切的交流，只是一些由观光客拍摄的旅行日记般的有关中国的印象而已。然而这部影片却真实地记录了幸福中国，与现在人们所想象的"史无前例"完全不一样的中国。
求纪录片天启6集每集的主要内容（文字说明）
1. 《橙色战士》（Soldaat van Oranje, or Soldier of Orange, or Survival Run, or Soldiers, or Gestapos Fiende Nr. 1，纳粹军旗下、青葱岁月、橙色士兵、橘兵，比利时、荷兰，17）
二战经典大片。荷兰导演保罗·维赫文（Paul Verhoeven）代表作。根据荷兰英雄自传体改编。战时因荷兰军队不战即降而迷失方向的一群荷兰大学生的战争人生：或脱下荷兰军装穿上德军制服，或参加抵抗运动被捕叛变，或逃避盖世太保追捕逃亡英国，或逃亡英国后又在荷兰女王旗下潜回荷兰……其间穿插犹太裔女大学生和英国情报机构美女秘书与三位男主人公的爱欲。最后，只有男一号因参加RAF轰炸德国行动而成为荷兰英雄……相同的身份，不同的命运。曲折、香艳，扣人心弦。鲁特格尔·哈尔（Rutger Hauer）、杰隆·卡拉贝（Jeroen Krabbé）、苏珊·彭哈里冈（Susan Penhaligon）、德雷克·德·林特（Derek de Lint）、贝琳达·缪尔狄克（Belinda Meuldijk）等主演。
笑独行按：洛杉矶影评人协会奖最佳外语片，金球奖最佳外语片提名。该影片为R级片。影片中男三号主人公最后居然在村庄茅厕中被俄罗斯儿童用手榴弹炸死的命运实在有点荒诞和残酷。该影片有片长不一的五个版本：165分钟的美国版、103分钟的西班牙版、152分钟的荷兰版、121分钟的英国版和215分钟的荷兰四集电视版，在下所见D9影碟为荷兰版。IMDb该影片评分为7.9分。
国王返乡记简介
第1集 闪电战
如果一个人有着极大的政治野心，有着极好的演讲能力，有着极强的种族歧视，那么在一个适当的时机他会爬上高位，进行种族清洗。具有了所有的条件，在野心和决心的双重作用下，最终发动了二战。在德国取得并建立纳粹系统后，开始觊觎欧洲。出人意料地，在入侵波兰前，和斯大林结盟。法国和英国别无选择，只得对德国宣战，而此举并未阻止德国和苏俄鲸吞、蚕食波兰。对犹太人和吉普赛人的迫害也就此展开。对西欧国家，“非实战状态”开始，这是一段充满等待、不确定和却还留有希望的时间。回想起在第一次世界大战受的苦，法国人仍希望能避免开战。
第2集 耻辱的溃败
固若金汤的马其诺防线为何在德军面前形同摆设，是德军的巧计连环，还是法军的盲目轻敌？号称强大的法国为何溃不成军。敦刻尔克撤退到底是不是的失误。1940年5月10日，闪电战发动，德军攻击比利时、荷兰和法国。在一阵猛烈对战后，英军在敦克尔克岌岌可危，而法军吃了败仗。百姓无可避免地开始大逃亡。法国面对强大敌人，毫无还手之力，选择只剩下是要跟贝当元帅合作，或本着邱吉尔的精神继续抵抗。尽管疯狂轰炸英国城镇，但终于看清他还是无法征服英国，决定转而对抗苏联。
第3集 兵临莫斯科
1941年，德军已占领欧洲数国的首都，例如布拉格、哥本哈根和巴黎。德军击败法国之后，纳粹士兵被送到巴黎休息，波兰的囚犯和犹太人则被迫完成纳粹的建筑工程。意大利的军队纪律混乱，因而派遣他手下最能干的将军到利比亚。本集节目收录了德军在严冬中朝莫斯科逼近时，苏联如何应战的彩色画面。俄国老百姓被迫烧毁他们的家园和田地，只为不让德军有任何物资可利用。由于无法换洗衣服，加上罹患痢疾和斑疹伤寒，德军部队在距离莫斯科30公里处，遭红军击退。莫斯科幸免于难，只是苏联已惨遭蹂躏。在首次遭受重大挫败的两天后，日本突袭美国珍珠港，这场战事因而正式成为“世界大战”。
第4集 燃烧的世界
日本偷袭珍珠港之后，罗斯福对日本宣战。这场战争变成世界大战。同盟国虽坚决抵抗，日军仍然迅速攻占东南亚各国。日军在中途岛受挫，跟着美军登陆瓜达卡纳，同盟国似乎开始有希望能打赢这场仗。另一方面，欧洲和北非人民纷纷组成反抗军，不断对德军发动攻击，而英军轰炸机也令德国惊恐。然而，似乎没有什么能阻挠的部队。隆美尔已来到埃及边境，纳粹标志也飞越斯大林格勒。德国展开消灭犹太人的“最终灭绝”。
第5集 宿命难逃
1942年年底：苏联仍保住斯大林格勒，东部战线陷入停滞。在北大西洋，同盟国成功遏制德国潜艇的威胁。在埃及沙漠中的阿拉敏，英军阻止隆美尔的军队前进苏伊士运河。英国和美国在北非开辟新战线，入侵法国“自由区”，以保护地中海海岸，并在欧洲各地加强捕杀犹太人。但无法应付朱可夫将军在斯大林格勒的反击，也无法突围。在库斯克，试图对红军进行最后一击却徒劳无功。同时，同盟国登陆西西里，意大利改变立场，轴心国在欧洲战场的情势越来越不利。
第6集 苍鹰落败
1944年，同盟国登陆意大利，但德军将他们阻挡在古斯塔防线外。同时在诺曼底和太平洋上的塞班岛，同盟国筹划史上最大规模的登陆行动。7月20日，奇迹般地逃过暗杀行动。他发动凶残的镇压行动，党卫军完全掌控德国。在阿登，对同盟国的最后一次反击失败，部分原因来自美军的英勇作战。在东线，红军继续挺进并抵达柏林。再也没有任何力量救得了德国，连其秘密武器V1 和V2也一样。自杀。在太平洋，神风特攻队攻击美国海军，日军疯狂地要战到不剩下一兵一卒。为了永久击溃日本并避免在日本本国登陆和进行血战，美国发射了……
《国王返乡记》简介是用伪纪录片的方式记录尼古拉斯三世出访的独特经历。
讲述了比利时国王尼古拉斯三世出访土耳其，王后聘请纪录片导演邓肯随行拍摄，希望改变国王沉闷的形象。然而这趟看似平淡无奇的外事活动却成了令一行人始料未及的冒险，外事访问途中，比利时的瓦隆区突然宣告独立，国王一行人当即决定回国，却不料土耳其上空的太阳风暴使得全国航班无法起飞。
归国心切的国王决定铤而走险，踏入素有“欧洲火药桶”之称的巴尔干地区，开始了艰辛的回乡之旅。接踵而至的麻烦、风趣机智的对话、在旅途中渐渐“放飞自我”的国王都被邓肯的镜头记录下来，制作成一部大胆、幽默而独特的“纪录片”。影片以伪纪录片风格嫁接荒诞喜剧类型，非常具有可看性。
伪纪录片的拍摄手法
在伪纪录片里，常常使用历史资料画面或者人物访谈来讨论过去的，要不然就是以真实**的方式去跟拍里的当事人。
在这种**中最常用的拍摄手法就是摆拍，所谓摆拍，就是摄影师根据自己的设想，创设一定的环境，设计一定的情节，让被拍摄者表演，最后由摄影师拍摄完成的过程。在这个过程中，摄影师还往往充当导演的角色。很显然，摆拍的摄影作品往往具有更好的用光，构图，更优美的背景，更漂亮的，更戏剧性。
所以伪纪录片带个“伪”字，因为它只是模仿纪录片的一些特征来制作完成，实际上它是属于故事片的范畴的。像《科洛弗档案》《死亡录像》都属于伪纪录片。