弗拉门戈入门,弗拉门戈入门曲
1.缺角吉他好还是圆角吉他好,各优缺点是什么?有什么区别?
2.少儿吉他入门:吉他的演奏方法
3.吉他初学者书籍推荐
4.初学吉他入门指法
吉他入门知识
吉他入门知识,吉他这种乐器是我们生活中可以经常看到的乐器,在各种各样的场合都能看到,想要学号吉他就需要手指的灵活,是不容易的,下面就为大家分享吉他入门知识。
吉他入门知识1一、吉他的分类
1、古典吉他
出自宫廷乐器,听说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造,指板平、宽。琴弦是尼龙弦,上弦方法特别。音色唯美、圆润。
2、民谣吉他
来自古典吉他,变卦为12~14品的大共识箱吉他,微窄的指板和略有弧度的指板面使吹奏愈加轻松。琴弦都为钢、合金弦,较硬。音色洪亮动听,穿透力强,音量大于古典琴,金属感厚重。
3、夏威夷吉他
当代电吉他的先人,吹奏时平放,以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共识箱,声响必须要有放大器扩展。
4、电吉他
是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版晋级,分有共识箱和单体琴两种。声响来自琴弦震撼切割磁场发生的电流再放大构成,设备需求放大器。因音乐表示力的不同,被制形成各种不同的型号与款式。周边设备宏大,如后果器、放大器等。经过周边设备能够使吉他呈现种种不同品种的音色,可塑性强,表示力随个人喜好而定。吹奏可运用拨片、滑棒乃至是电钻等工具发明更多后果。
二、吉他的构造
吉他弦的暗号
琴头朝上,面对吉他指板,从右往左(从细到粗)数辨别是1、2、3、4、5、6弦。
吉他的“品”
琴头朝上,面对吉他指板,从上往下数,每一格就是一品,一般的吉他从琴枕到琴身为止有12品,民谣吉他从琴枕到琴身为止一般有14品。一般会在第5、7品上印有一个点,在12品印有两个点,便于记忆。
三、持琴姿态
1、将右腿放在左腿上。
2、将琴箱最凹处放在右腿上,琴箱背部抵在身体右胸处。
3、将琴头抬起,高度超越琴箱,与水平方向成30°~45°左右。
4、将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位,右手腕松开,手自然垂直与琴弦呈十字穿插状,也可稍微倾斜。
5、右手拇指放在音孔区的5弦上,食指,中指,无名指放在第3、2、1弦上方(不要碰弦),右手腕弓起,与手掌,手指呈一条弧线。
6、提起左手,拇指放置琴颈背部,其他各指放在指板上,用指尖以垂直的姿态放在指板上,掌心不要碰琴颈背部,但有时会依据需求而有所改动。
7、民谣吉他持琴姿态也经常采取站立的姿态。无论是坐着仍是站立持琴,都要以双手自然松开为基本的要求。
留意:持琴姿态另有很多种,同窗们能够察看MTV中的吉他手姿态实行模拟,但在初学阶段一般用坐姿,临时不要用其它姿态。
四、手指暗号
1、右手指代号
p(pulgar的简写)——拇指i(indice的简写)——食指m(medio的简写)——中指a(anular的简写)——无名指ch(chico的简写)——小指,不常用2、左手指代号
1——食指2——中指3——无名指4——小指留意:在六线谱顶用1、2、4、5、6表示,而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。
五、练习
1、把右手拇指放在第6弦上,极轻靠住,临时作为支持点,食指(i)、中指(m)、无名指(a)辨别放在第3、2、1弦上方(不要碰弦)。
2、依照手指a、m、i的次序极轻勾3、2、1弦,勾弦时留意使劲平均,向手心方向勾。
3、这是弹吉他的第一步,请专心练习,要练到闭上眼睛都能弹得准。
4、左手临时不要练习,下一节将讲左手的练习和左右手的共同练习。
吉他入门知识2吉他入门必背口诀:
1、二弦一品弹两次,一弦三品弹两次,这是第一小节。
2、一弦五品弹两次,一弦三品弹一次(时间和弹两次的时间一样长),这是第二小节。
3、一弦一品弹两次,一弦空弦弹两次。这是第三小节。
4、二弦三品弹两次,二弦一品弹一次(时间和弹两次时间一样长),这是第四小节。
5、一弦三品弹两次,一弦一品弹两次。这是第五小节。
6、一弦空弦弹两次,二弦三品弹一次(时间和弹两次时间一样长)。这是第六小节。
7、一弦三品弹两次,一弦一品弹两次,这是第七小节。
8、一弦空弦弹两次,二弦三品弹一次(时间和弹两次时间一长)。这是第八小节。
9、二弦一品弹两次,一弦三品弹两次。这是第九小节。
10、一弦五品弹两次,一弦三品弹一次(时间和弹两次时间一样长)。这是第十小节。
11、一弦一品弹两次,一弦空弦弹两次。这是第十一小节。
12、二弦三品弹一次,二弦一品弹一次(时间和弹两次时间一样长)。这是第十二小节。
吉他入门知识31、前提准备。
要学习吉他,那你肯定必须有一把吉他,对于初学者来说,买一把一般的就可以,但我建议别买太次的,因为等你弹时间长了,你会发现次的琴不仅音色次,手感次,更重要的是 影响弹奏。
吉他准备好了之后,就要去你所在地的书店转一本关于吉他自学的书了,因为有书就有学习的主题, 书上会给你分几个章节,循序渐进,只要自己慢慢按部就班的来,就不会有太大的问题。
2、开始学习。
首先,你要先弄清楚吉他的构造(有几根弦、怎么排序)、六线谱的识别方法、和弦图的识别方法等等。之后你就要按照书上说的持琴姿势,各个动作要领,左右手指法,不断熟练巩固。
一般最初你要学一下简单的音阶,比如C大调音阶,弹得同时,一定要注意自己的左右手配合默契,更要注意左右手的指法, 音阶弹熟之后,可以利用这个音阶弹一下简单的单旋律曲子,比如:小星星、 多年以前、莫斯科郊外的晚上等等。
接下来,就要学习一下吉他弹唱中最为重要的东西了---左手和弦、右手节奏型 最初学习和弦,你要先学习C、G两个调的和弦,(你买的书上都有),先按照书上的和弦图把和弦按好。
然后右手拨53231323(四四拍)、532123(四三拍)等简单的节奏型,可能你左手会有这种感觉:手指不方便、指型难受、手指尖会疼、整个手都很僵很疲等等,但这只是最初你要克服的小问题,你只需要不断的反复,不断的熟练,把不习惯变成习惯就好了。
当你把某几个和弦按熟之后,接下来需要你完成一个艰巨的任务,那就是:把你所学的这几个和弦连接,用左手按和弦右手拨弦的方式连续不断的弹奏出来(这里说的连续不断的意思是:把每两个和弦转换的时间缩短到最少,甚至是一步到位,不会影响到整个节奏的连贯性),练习和弦的连接的时候,你当然也可以弹奏几首简单的曲子,这样不仅学会了曲子也锻炼了左右手。
最后的任务就要不断反复的练习了,要想把C、G两个调的和弦按得熟练,一般至少需要半年左右的时间吧。(当然不排除你很勤奋,可能两三个月甚至是一两个月就搞定的情况),把C、G两个调的和弦以及右手 简单的节奏型都练习熟练后弹奏这两个调的歌曲应该都不是问题了。
3、进阶学习。
进阶学习中大体上分两个部分:一是歌曲弹唱中的各类和弦、右手各类分解、扫弦节奏型 二是各类指型的音阶(la指型、sol指型、si指型、mi指型等等吧)、各种独奏乐曲。
明白大体要学习的内容之后,你不仅要多接触各类左手和弦,你更要多关注一些歌曲的前奏、 间奏、尾奏的solo。单独的古典曲子的弹奏,各种轻音乐或指弹音乐的作品。 对于进阶学习来说,学习一些乐理知识会对你帮助很大。
4、借鉴学习。
对于这一阶段的学习,光靠自学已经不能满足自身的需要了,可以这样说:你必须要多找出色的老师学习了 学习一些特殊的技巧,细节的把握,对作品的整体处理,记住:吉他的学习也是学无止境的。
自学吉他可以先从最基础的内容开始,学会怎么使用吉他,怎么看谱,然后就是手指熟练的问题的',一点要多加练习。平时还可以补充一些乐理知识,有助于提高进阶。
推荐现在比较火的几本书,一本是刘传的编的《吉他自学三月通》,一本是蔡文展的《精通乐理不是梦:超简单的乐理学习图解版》是能让你快乐地学习乐理的神奇教材哦。还有人果木浪子的《果木浪子新编66首吉他弹唱教程》。
吉他(意大利语:Chitarra),又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器,通常有六条弦,形状与提琴相似。
吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中,常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里,吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然,在室内乐和管弦乐中,吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
演奏技巧
吉他演奏方法主要有四种:一是用手指弹奏,但指甲容易受损,故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油, 二是使用弹片(Picks)拨弦,共鸣箱发出音乐。 三是用金属圆管(滑奏吉他,Slide Guitar)演奏。第四种较冷门,是使用一种可带在手指上的指套来演奏。
演奏技巧有:
1、滑音(Slide)
2、搥弦(Hammer-On)
3、勾弦(Pull-Off)
4、点弦(Tapping)
5、推弦(Bending)
6、 揉弦吉他常用技巧
7、 扫拨(Sweep Picking):多用于电吉他演奏,常见于重金属摇滚乐。
8、打弦(Slap):多用于低音吉他(Bass)。
9、琵音
10、颤音
11、泛音
12、颤指(轮指):古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加(Tárrega)的《阿尔罕布拉宫的回忆(Recuerdos de la Alhambra)》是轮指奏法的代表作。
13、打板民谣常用技巧
14、制音
15、切音
16、摇把(摇杆)摇把颤音
17、拍泛,一种用手指在天然泛音的区域拍出来的泛音的技巧
18、闷音,一般用×标示出来。闷音和切音是不同的,闷音是在音还未发出时就止住,而切音时音已经发出只是马上止住。闷音演奏时,用按弦的左手稍微放松,但仍接触在上面。切音是用手指按住弦使音停止。
19、Mute-Attack 由日本吉他演奏家押尾光太郎的演奏方式(源于弗拉门戈的演奏技巧),在食指拨弦后顺势用中指和无名指指甲部分击打高音弦的一种技巧,可以使一把吉他演奏出来的声音更加立体和丰富。
缺角吉他好还是圆角吉他好,各优缺点是什么?有什么区别?
现代吉他是一个大家族,按照其外型、构造及演奏方法的不同,常分为以下几类:
1.古典吉他(Classical Guitar)
2.佛拉门哥吉他(Flamenco Guitar)?
3.夏威夷吉他(Hawian Guitar)
4.匹克吉他(Pick Guitar)
5.民谣吉他(Folk Guitar)
6.电吉他
下面说说古典吉他和民谣吉他的区别:
1、从琴体结构讲,古典吉他的琴头一般为镂空加上机械弦扭,琴颈指板宽而平,从弦枕到琴柄与琴箱结合处为12品,使用尼龙弦。
民谣吉他琴头一般无镂空设计,琴颈指板较窄,有时指板会有弧度设计,从弦枕到琴柄与琴箱结合处一般为14品,有的琴箱会有缺角设计,是为了方便左手演奏14品以上把位,民谣吉他使用钢丝弦。
2、古典吉他从演奏姿势,持琴方式,手指触弦角度等都有严格的要求。古典吉他的演奏技巧,可以用规范、精深来形容。
民谣吉他就随意得多了,可以站着弹(有背带),可以坐着弹,可以躺着弹,左手拇指可以参与按弦,演奏技巧也很多。
3、从演奏范围讲,古典吉他主要用于演奏古典乐曲,同时又能兼顾一些现代乐曲,比如你肯定听过《I Believe》,还有杨雪霏演奏的《辛德勒的名单》。对不同时期,不同民族的各种风格的乐曲,都有很好的诠释。古典主义时期大神贝多芬说过,"吉他的音色与和声非常丰富,就像一个小型的交响乐团"。
民谣吉他,容易上手,初学者可以在几乎不懂乐理的情况下短期内弹唱出一首歌曲。而民谣吉他也多为歌曲伴奏而用,也有相当部分人用来演奏指弹独奏曲,一般是现代乐曲或者是歌曲改编的独奏版本。日本偶像押尾桑就是大众比较熟悉的指弹吉他演奏家。
古典吉他是吉他中艺术性最高的,与钢琴、小提琴一起并称为"世界三大经典乐器"。不过现在一般只有专门学习古典吉他的朋友才会接触这门乐器,因为现在流行音乐的强势普及,学习或者接触民谣吉他的朋友还是要占绝大多数。不过这并不代表古典吉他逼格就够不着,民谣吉他就太俗气,这只是吉他艺术顺应时代改变的产物和经典艺术的流传,两者都能给大家带来听觉上的盛宴。
吉他(意大利语:Chitarra),又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器,通常有六条弦,形状与提琴相似。
吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中,常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里,吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然,在室内乐和管弦乐中,吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。
古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
古典吉他
原名古典6弦琴。和竖琴(古典23弦琴、古典46弦琴等)、lute琴等同属古典琴大类。可以独奏、重奏,与交响乐队协奏等等。是吉他家族中艺术性最高,适应面最广,最有深度,最受艺术界肯定的一类,被称为“世界三大经典乐器”(另外两种是钢琴,小提琴),其同时具备钢琴的富丽堂皇与小提琴的优雅婉转,又有“乐器王子”之称;古典吉他早已经成为一种国际化的正规乐器,并不像弗朗明哥吉他只局限于演奏西班牙民族音乐。年
民谣吉他
即老百姓们常见的弹唱吉他。正规的民谣吉他,它的琴弦是用六个白色固弦钉固定在琴码上的,各弦之间距离为7mm,共鸣箱结合处在14品。特点:1.钢丝弦。2.个头比较大些,琴颈较细。3.琴弦为钢弦与琴箱接头处为十四品。4.表面板上可能有一块半月形保护板。5.油漆往往较花哨,欠庄重。以伴奏为主。
电吉他
电吉他是科学技术发展的产物,普通吉他加上拾音器、效果器、音箱等附件就是电吉他,电吉他主要用于电声乐队的中声部填充、过门、间奏,有时会起领奏作用。
其发声原理与传统吉他不同,不是以箱体的的振动发声,而是运用了电磁学原理,它的琴身是实体的木头而非空的音箱。在琴身上装有线圈。它们被称做拾音器。当吉他弦振动时,切割了拾音器的磁感线,从而使琴身中的导线中产生不同频率的电流,当这些电流通过电子音箱还原时,就成了电吉他的声音。
参考资料:
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少儿吉他入门:吉他的演奏方法
圆角是从古典吉他的设计中继承下来的民谣款型,部分理论说,比缺角的共鸣好些,但在实际的演奏中,没有明显的差别。它的设计缺点是在14品后,手指演奏困难。
缺角是为了有更为宽广的音域而设计,和电吉他有些相似,适合高品位演奏,许多品牌在缺角的民谣直接加装了电箱装置,更方便舞台演出。
外形:圆角外形曲线完整,有性感女孩的古典美。缺角外形现代感强,有摇滚与流行感觉。音色:理论上圆角共鸣腔完整,音色更加饱满。缺角稍微逊色,中低端吉他实际听觉上差异微小。
建议:如果只是初学没有特定的方向,就根据自己的外形喜好购买即可!如果你打算将来转学电吉他则首选缺角,如果指弹曲目方向两者都是可以的!
作为乐器家族中弦乐器的一员,吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦,另一只手的手指抵在指板上,后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。
吉他被用于多种音乐风格, 它在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、弗拉门戈中常被视为主要乐器。吉他也曾被于用古典音乐,有大量的独奏曲, 室内乐和管弦乐中偶有使用。它通常有六弦,但亦有四弦、八弦、十弦和十二弦。
吉他主要有两大类:一是历史悠久、以木制共鸣箱扩音的木吉他;二是二十世纪被发明、以电扩音器扩音的电吉他。原声吉他有四种:平面吉他(在中国也叫民谣吉他),拱面吉他(又名爵士吉他),古典吉他和弗拉门戈吉他。
电吉他则通常被用于摇滚音乐、蓝调及流行音乐。电吉他的发明对西方流行文化及音乐有重要影响。
吉他初学者书籍推荐
吉他演奏方法主要有四种:一是用手指弹奏,但指甲容易受损,故常有人使用假指甲或在指甲上涂上能强化指甲的指甲油, 二是使用弹片(Picks)拨弦, 三是用金属圆管(滑奏吉他,Slide Guitar)演奏, 第四种较冷门,是使用一种可带在手指上的指套来演奏。
1. 滑音(Slide)
2. 搥弦(Hammer-On)
3. 勾弦(Pull-Off)
4. 点弦(Tapping)
5. 推弦(Bending)
6. 揉弦吉他常用技巧
7. 扫拨(Sweep Picking):多用于电吉他演奏,常见于重金属摇滚乐。
8. 打弦(Slap):多用于低音吉他(Bass)。
9. 琵音
10.颤音
11.泛音
12. 颤指(轮指):古典吉他最迷人的演奏技巧之一。其中塔雷加(Tárrega)的《阿尔罕布拉宫的回忆(Recuerdos de la Alhambra)》是轮指奏法的代表作。
13. 打板民谣常用技巧
14.制音
15.切音
16.摇把(摇杆)摇把颤音
17.拍泛,一种用手指在天然泛音的区域拍出来的泛音的技巧
18.闷音,一般用×标示出来。闷音和切音是不同的,闷音是在音还未发出时就止住,而切音时音已经发出只是马上止住。闷音演奏时,用按弦的左手稍微放松,但仍接触在上面。切音是用手指按住弦使音停止。
19.Mute-Attack 由日本吉他演奏家押尾光太郎的演奏方式(源于弗拉门戈的演奏技巧),在食指拨弦后顺势用中指和无名指指甲部分击打高音弦的一种技巧,可以使一把吉他演奏出来的声音更加立体和丰富.
初学吉他入门指法
《指弹吉他完整教程》
2.《吉他自学从入门到精通》
3.《最易上手吉他弹唱(讲义版)》
4.《弹指之间》
5.《从零起步学吉他》
吉他的定义
吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他(民谣/指弹吉他,弗拉门戈吉他)、电吉他(如标准电吉他和低音电吉他)和古典6弦琴(古典吉他)三种。
所有被称之为吉他的乐器都有一个共同点,也是吉他一词的关键定义,即:构成弦为EADGBE的六弦琴(从粗弦到细细弦,即6—1弦)。例如尤克里里、lute琴、比维拉琴等。由于它们构成弦定音不是EADGBE,弦数也并非六根,所以就不是吉他了。
其实”十弦吉他“依然是六弦琴,因为增加的四根弦是六弦的辅弦,并非构成弦。构成弦是指各弦之间相邻音程大于等于三度,常见为四度和五度。这样最有利于在其中安排多声部的指法。
而辅弦则是为使音最低的一根构成弦继续往更低的音阶拓展,以形成完整低声部和声走向的,各弦之间音程是大二度或小二度的关系,不适合在其中构建和弦指法。
参考资料:
初学吉他入门指法:1、左手T12342、右手pimach3、左手不留指甲,右手适当的留指甲。
弹吉他的第一步入门指法技巧:右手,拇指放在第6弦并且轻轻靠着作为支撑点,食指(i)、中指(m)、无名指(a)分别放在第3、2、1弦上方但不能触弦。手指按a、m、i的顺序轻轻勾出3、2、1弦。注意均匀用力手指向手心方向勾。左手可以先不练,待右手熟悉时再练左右手的配合。
弹吉他的标准姿势:坐式——抬头挺胸、把琴箱放在右腿处或者右腿搭在左腿上。把琴向左倾斜45°,左手指尖按弦(按弦时左手不要碰到其他弦否则影响发音)右手拨弦。
吉他介绍 基本知识如下:
吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中,常被视为主要乐器。吉他(Guitar),又译为结他或六弦琴,属于弹拨乐器,通常有六条弦,形状与提琴相似。吉他家族中最“贵族”的古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。
方法/步骤
吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他(民谣/指弹吉他,弗拉门戈吉他)、电吉他(如标准电吉他和低音电吉他)和古典6弦琴(古典吉他)三种。
古典吉他
原名古典6弦琴,和竖琴(古典23弦琴、古典46弦琴等)、lute琴等同属古典琴大类。可以独奏、重奏,与交响乐队协奏等等。是吉他家族中艺术性最高,适应面最广,最有深度,最受艺术界肯定的一类,被称为“世界三大经典乐器”(另外两种是钢琴,小提琴),其同时具备钢琴的富丽堂皇与小提琴的优雅婉转,又有“乐器王子”之称。
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