日本输比利时纪录片,2018日本对战比利时视频

1.二战纪录片中二战的阵营怎么分的？

2.比利时**的特点

3.国王返乡记**简介

4.史上评分最高的纪录片是如何诞生的？｜ 蓝色星球2

5.《归途列车》一部值得看了又看的纪录片

6.一部暴力与性的比利时老**，为何斩获戛纳**节两奖

有没有介绍世界各地旅游景点的节目？

1.《行者》：

是以行走和发现为主题，以旅行者个人魅力展现以及目的的人文风情为主体的系列节目。在公众的视野之外、在通行的道路之外开始特殊的旅程，发现美丽的景观、饱享绝妙的美食和醉人的美酒、收集意味独特的珍藏品、阅览尘封的历史、人物和新鲜的事件。

2.《爱玩客》：

是中国台北三立电视台的一款推荐美食和旅游胜地的节目。由詹姆士、小钟、阿达、吴凤等人联合主持。节目风格大胆风趣富有活力，主要目的和功能是向全球华人推荐世界各地的美食美景。

3.《旅游中国》：

是由北京中视农影电视节目策划有限公司策划并制作的系列旅游类专题节目，本节目依托澳门“莲花卫视”的优质平台，向国内外旅游爱好者展示中国境内原生态旅游资源等相关信息。

4.《冒险雷探长》：

从走访失落的古迹，到探寻人类未解之谜。以自拍的方式全程还原一个真实的世界，开启了神奇的埃及、土耳其、希腊、法国、西班牙、意大利、荷兰、比利时、德国、捷克、斯洛伐克、波兰、维也纳、匈牙利、斯洛文尼亚、克罗地亚、尼泊尔、印度`、巴基斯坦、缅甸、墨西哥、古巴等国的探险之旅。

5.《有多远走多远 》:

是海南卫视的一档综艺节目，该节目将以地方日新月异的变化为背景，以行程中的体验为线索，足迹踏遍中国的2000多个县城，车轮量遍中国各等级公路。在行走过程中发现美，寻找美，展现美丽中国。同时以实时卫星传送的方式在旅游卫视每天的黄金档节目中播出行走过程实录。

推荐一些好看的介绍国内外人文地理或旅游的纪录片。

国外，英国BBC,美国国家地理，国家历史，discovery探索频道，日本NHK。国内的央视纪录频道，奇艺网也有。你在国内看到的很多记录片都是上述国外几家的。比较经典的有《美丽中国》，《美食中国》、《野性非洲》、《人类星球》、《野性加勒比》、《黄石公园》、《流言终结者》，《四大文明古国》。央视自己的曾经热播获得广泛好评的有《大国崛起》、《故宫》、《货币战争》

有哪些关于对旅游中国描述的优秀纪录片？

我来推荐一部称得上是经典的纪录片，由CCTV和BBC一起联合拍摄的纪录片《美丽中国》，这也是第一部展示中国的自然人文景观和野外动植物之间关系的大型电视纪录片。

这部纪录片曾经获得了包括艾美奖在内的诸多大奖，在题材、剪辑、拍摄、音效上都是纪录片中堪称佼佼者的存在，收获了诸多荣誉。最为重要的是，通过镜头，展现了中国最真实且最为美丽醉人的一面。

这部纪录片总共分为六集，每一集的名字都特别美，且对应了一种自然风景类别，包括了锦绣华南、云翔天边、神奇高原、风雪塞外、沃土中原、潮涌海岸，基本上涵盖了整个中国的奇特风景和人文，纪录片中还展现了大量中国的国家级野生动物园和风景保护区，介绍了多种珍奇野生动物和国内特色的民族文化故事。

在锦绣华南里，介绍了长江、喀斯特地貌，展示了扬子鳄、娃娃鱼等生物的奇特，鄱阳湖的候鸟、黄山的猕猴。

在云翔天边里，则只要介绍了云南的一些奇特动植物，包括西双版纳的亚洲野生大象，滇金丝猴，红腹角雉，黑冠长臂猿等等，还有这些动物身处的自然环境，那些雪山大湖，树林深潭等等。

可以说这部纪录片的每一集，甚至每一帧，都是花费了巨大心血的良心之作，值得我们每个中国人去观看，从中获知祖国母亲最真实的美丽面貌。

二战纪录片中二战的阵营怎么分的？

**《国王返乡记》简介：**围绕比利时国王尼古拉斯三世回国展开，并制作成一部大胆、幽默而独特的“纪录片”。

**《国王返乡记》是一部比利时的**，主要讲述了比利时国王尼古拉斯三世出访土耳其，王后聘请纪录片导演邓肯随行拍摄，希望改变国王沉闷的形象。然而这趟看似平淡无奇的外事活动却成了令一行人始料未及的冒险。外事访问途中，比利时的瓦隆区突然宣告独立。

国王一行人当即决定回国，却不料土耳其上空的太阳风暴使得全国航班无法起飞。归国心切的国王，决定铤而走险，踏入素有“欧洲火药桶”之称的巴尔干地区，开始了艰辛的回乡之旅。接踵而至的麻烦、风趣机智的对话、在旅途中渐渐“放飞自我”的国王都被邓肯的镜头记录下来，制作成一部大胆、幽默而独特的“纪录片”。

**《国王返乡记》的相关评价：

**《国王返乡记》获得第73届威尼斯**节地平线单元奖最佳影片提名，彼得·博罗斯执导的荒诞喜剧**《国王返乡记》，轻松、诙谐、但又深刻发人深省，深受大家的喜爱。

比利时国王尼古拉三世及其随从访问土耳其时却遭遇本国分裂危机。在急忙准备返回时，土耳其上空却出现太阳风暴，使得国王一行人无法乘坐飞机返航。他们注定要经历一系列奇遇之旅。情急之下，国王和他的随从们只好选择陆路，上演了一场地跨土耳其、保加利亚、塞尔维亚、黑山及阿尔巴尼亚的人在囧途。

路上遇到的保加利亚民俗演唱团、盲人酸奶品尝团、前塞黑**、前奥运射击选手内战狙击手对国王来说，都尤为新奇。所经之地虽然也是欧洲，但对国王来说，却像来到了另一个世界。抛开了繁文缛节，真正品尝着生活的滋味，成为了人民的国王。观看这部**后，相信每一位观众都会喜欢这个国王，喜欢他始终肩负着责任和永远心系国家的那颗心。

比利时**的特点

折叠同盟国美国、苏联、中华民国、英国、澳大利亚、法国（自由法国临时政府）、波兰、加拿大、新西兰、英属印度、南非联邦、丹麦、挪威、比利时、卢森堡、荷兰、希腊、南斯拉夫、巴拿马、哥斯达黎加、多米尼加

萨尔瓦多、海地、洪都拉斯、尼加拉瓜、危地马拉、古巴、大韩民国临时政府、菲律宾联邦、墨西哥、巴西、埃塞俄比亚、伊拉克、玻利维亚、哥伦比亚、伊朗、利比里亚、秘鲁、厄瓜多尔、巴拉圭、乌拉圭、委内瑞拉、土耳其、埃及、黎巴嫩、叙利亚、沙特阿拉伯、阿根廷、智利（意大利、芬兰、匈牙利、罗马尼亚、捷克斯洛伐克和保加利亚在退出轴心国阵营之后也加入了同盟国）。

轴心国阵营纳粹德国（德意志第三帝国）、日本、意大利王国、罗马尼亚、保加利亚、匈牙利、斯洛伐克（傀儡政府）、克罗地亚（傀儡政府）、芬兰（德国入侵苏联时加入轴心国）

仆从国及轴心国盟友芬兰、意大利社会共和国、伪满洲国、伪蒙疆联合自治政府、维希法国、泰国、自由印度临时政府、汪精卫伪国民政府、冀东防共自治政府、缅甸巴莫政权、菲律宾劳雷尔政权、塞尔维亚救国政府、波希米亚、摩拉维亚保护国和挪威民族统一党。

国王返乡记**简介

在比利时**里艺术家和美术家的传记影片占显著的地位。如影片《保罗·德尔沃笔下的世界》（1946，导演斯笃克，H.）、《鲁本斯》（1948，导演A.斯笃克，P.哈扎尔茨）、《詹姆士·恩索尔的面具和面孔》（1950，导演P.哈扎尔茨）、《叶伦尼姆·波修》（1963，导演F.维叶尔冈斯）。还有关于佛兰芒派绘画的彩色片《黄金世纪》（1953，导演P.哈扎尔茨）等。 比利时纪录片剪辑巧妙，摄影技术好，富有诗意。如《船坞》（1955，导演 E. 德日林）、《比利时组曲》（1958，导演L.德鲁阿吉）、《森林的主宰者》（1958，导演G.希勒曼、A.布兰特）。很多纪录片内容反映了现代社会的政治问题，如《为我们的权利而斗争》（1961）、《公开对话》（1971，两片导演F.比延斯）；《瓦隆尼亚》（1971，导演Z.戈洛贝尔）。

史上评分最高的纪录片是如何诞生的？｜ 蓝色星球2

《国王返乡记》的简介如下：

讲述了比利时国王尼古拉斯三世出访土耳其，王后聘请纪录片导演邓肯随行拍摄，希望改变国王沉闷的形象。然而这趟看似平淡无奇的外事活动却成了令一行人始料未及的冒险，外事访问途中，比利时的瓦隆区突然宣告独立，国王一行人当即决定回国，却不料土耳其上空的太阳风暴使得全国航班无法起飞。

归国心切的国王决定铤而走险，踏入素有“欧洲火药桶”之称的巴尔干地区，开始了艰辛的回乡之旅。接踵而至的麻烦、风趣机智的对话、在旅途中渐渐“放飞自我”的国王都被邓肯的镜头记录下来，制作成一部大胆、幽默而独特的“纪录片”。影片以伪纪录片风格嫁接荒诞喜剧类型，非常具有可看性。

伪纪录片的拍摄手法

在伪纪录片里，常常使用历史资料画面或者人物访谈来讨论过去的事件，要不然就是以真实**的方式去跟拍事件里的当事人。

在这种**中最常用的拍摄手法就是摆拍，所谓摆拍，就是摄影师根据自己的设想，创设一定的环境，设计一定的情节，让被拍摄者表演，最后由摄影师拍摄完成的过程。在这个过程中，摄影师还往往充当导演的角色。很显然，摆拍的摄影作品往往具有更好的用光，构图，更优美的背景，更漂亮的模特，更戏剧性。

所以伪纪录片带个“伪”字，因为它只是模仿纪录片的一些特征来制作完成，实际上它是属于故事片的范畴的。像《科洛弗档案》《死亡录像》都属于伪纪录片。

《归途列车》一部值得看了又看的纪录片

咔嗒一声，“天底号”潜水器沉重的圆形闸门合上了。它一寸寸没入水中，亮**外壳消失在南极洲海洋深处。

“天底号”体型像坦克，机舱呈透明半球体，仪表盘空隙处挤坐着BBC《蓝色星球2》拍摄组三名成员。他们带着野餐食品和巧克力，计划在海底呆8小时。

“我们不知道会发生什么。那是人类从未探索过的地方，可能什么都没有。”舱内，制片人奥拉·多尔蒂有点焦虑。这次，摄制组要潜入南极1000米深的海底，人们对于那里的了解甚至不如火星多。

这不是BBC第一次探索海洋了。2001年，BBC曾推出《蓝色星球1》，从海岸线到深海、极地到赤道，呈现了前所未见的海洋。这部纪录片获得包括艾美奖、英国**和电视学院奖在内的多项大奖。

16年后，BBC拍出续集，2017年10月底在中英两国同时播出，迄今豆瓣评分9.9，是评分最高的纪录片。上一季担任解说的主持人大卫·爱登堡爵士今年91岁，再次出现在片头，他解释重返海洋的原因：“技术进步让我们得以进入一个新世界，拍到之前无法拍摄的动物行为，这就是《蓝色星球2》。”

自然历史部

“一切开始于20年前。”《蓝色星球2》导演詹姆斯·霍尼伯内说，那是BBC纪录片第一次涉及海洋，在2001年推出被称为“海洋史诗”的《蓝色星球1》。

《蓝色星球1》的导演艾雷斯泰·法瑟吉尔是当时BBC历史自然部主管，曾在1993年策划一档南极纪录片，大受欢迎，观众说这部片子让他们见到从没机会见识的“未知”大陆。

“未知”成为下个选题的重要因素，于是，艾雷斯泰对那块占地图70%面积的蓝色区域打起主意。在一次采访中，他说：“想想看，地球七成区域被海洋覆盖，我们却只探索了1%。”从1996年起，BBC历史自然部组成团队，开始为时五年的海洋拍摄。他们于2001年推出《蓝色星球》，第一集收视率创BBC过去二十年的新高。

2013年，导演詹姆斯开始构思续集，因为16年后，摄影和潜水新技术给了摄制组更多可能。循环呼吸器技术让潜水时长从45分钟延长到3小时，还不会弄出气泡和噪音，“鱼很放松，接受了我们的存在，它可以做自己。”摄影机也从当年的16mm胶片变为6k高清数码，可以拍下当年因技术原因不得不放弃拍摄的深海景象。更重要的是，在这16年中，英国观众对自然类纪录片的热情有增无减。

导演詹姆斯

自然类纪录片在英国一直很受欢迎。一百多年前，英国就出现了博物热，有钱人热衷自建带有温室的动植物园，收集珍禽异兽，对博物的爱好随后风靡工薪阶层。有**后，探险队在非洲草原拍摄的野生动物录像在当时新兴的**院大受欢迎。

1936年BBC成立，一名叫斯科特的主持人第一次带动物进演播室做节目。有人提议“为什么不弄个部门专拍动植物呢？”斯科特觉得有道理，就在家附近找了个老房子，于1957年成立了自然历史部。

比起电视台，自然历史部其实更像个科学俱乐部 。 在两季《蓝色星球》担任解说的大卫·爱登堡爵士于剑桥大学自然科学院毕业，自上世纪五十年代开始制作自然纪录片，从业60年，参与制作了BBC几乎所有自然类纪录片，被称为“世界自然纪录片之父”，《卫报》评论：“爱登堡让现代人对世界的认知成型。”

自然历史部相当有钱，每年制作经费3000万英镑，比美国公共广播公司的一年经费还多。和一些电视台按项目跟节目组签约不同，自然历史部的工作人员被长期聘用，他们几乎像科学家一样工作，没有生计压力。

在严谨的科学氛围下，自然历史部制片人也常是动物学、生物学学者，他们对拍摄不一定最内行，但在所拍摄领域，一定是专家。许多制片人以生物学家身份受聘，却在常年工作中精通了拍摄、剪辑技术，转行为制作人。《蓝色星球2》的导演詹姆斯就毕业于生物学专业，而制片人奥拉学海洋生态学，曾和一个非政府组织在海上生活10年，专门研究太平洋区域的珊瑚礁。

除了自身的工作人员，自然历史部还有世界各地的专业后援，他们和各国科学家、冲浪人、潜水员、向导合作，在5年拍摄中，探险125次，去了39个国家。詹姆斯说，《蓝色星球2》的“办公室成员”只有25人，其余上千人来自全世界，“这就是为什么在片中，你总会听到各地口音。”

除了拍摄一部“从未见过”的纪录片外，自然历史部有时还肩负科研使命。《蓝色星球2》制片人马克·布朗罗说，因为海底探险的难度和成本都很大，摄制组难以像拍摄陆地动物一样，在科学家指导下“设置三脚架，调好长镜头，开始！”这次，摄制组不仅介绍科学家的新发现，还要共同参与研究。

自然历史部花了整整一年调研，按“栖息地”将系列粗略分成7集，在动物研究中寻找故事。2011年，一名研究员读到论文《野生猪齿鱼的工具使用》，大堡礁蜥蜴岛有一批猪齿鱼，会将珊瑚作为工具，砸开蛤蜊吃肉。这让摄制组十分惊异，之前只见过猿和鸟类会像人一样使用工具。大家恍然大悟：“这就是我们想讲的故事。”

“我们的使命就是展现人们不知道的东西。”制片人奥拉说，“16年了，是时候重新审视一下海洋了。”

1000米深的海底

在《蓝色星球2》，“重新审视”海洋的重头戏是：让人类坐潜水器进入南极海底1000米——真正的未知之地，甚至不确定有生命。

此时，导演詹姆斯正坐在海域上方的直升机里拍摄：“以前从没有人类看到南极的海底，至少没用肉眼看过。”潜水器计划在那里呆8小时，3名成员吃了一大堆巧克力，“他们没有任何机会尿尿，得有个耐力很强的膀胱。”詹姆斯说。

“天底号”顺冰山侧面缓缓向下，透过玻璃罩，奥拉看到冰山像海绵一样布满坑洞。光线越来越暗，四周环绕的海水浅蓝、深蓝、藏青递增。与此同时，海面上的阿卢西亚号海洋科考船船舱里，工作人员正注视着电视屏幕，他们靠无线电和“天底号”保持联系，对其移动进行指导。“没人知道潜水器在极端情况下会作何反应。”一名工作人员说。

“天底号”不是垂直下潜那么简单。南极海面上漂浮着冰山，它们会移动。像俄罗斯方块一样，“天底号”要根据冰山移动随时躲避，因为一立方米冰块重达一吨。坐在“天底号”里的奥拉发现，有的冰块“像海德公园那么大”。

下潜200米，“天底号”进入黄昏带，光线变得昏暗。这里生活着海洋90%的鱼类。“天底号”里3名科学家兴奋起来，“动物看起来如此陌生，就仿佛来自外太空”：火体虫长达两米，像一条巨大的彩色丝瓜络。一种鲜红鱿鱼右眼有网球那么大，只看下方；而左眼正常大小，只看上方。后肛鱼脑壳透明，可以看到里面绿色的脑子。

潜入越深，水的重量开始让潜水机里的科学家难以忍受。半小时后，“天底号”到达450米，奥拉发现了地上有一滩水，她用手指蘸水尝了尝，是咸的。“漏水了。”她告诉同伴。此时，返回海面要半小时，她担心半路上海水大量涌进潜水器：“那我们都逃不掉了。”

短暂的惊慌后，潜水器里的摄制组迅速恢复镇定，他们早有准备。驾驶员找到漏水处，花20分钟修好。原来，南极海洋达到零下1.8度，低温影响了潜水器运行。

接着，他们又听到碰撞声，一块不大的石头砸在距离“天底号”不远的位置。在他们头顶上方，冰山相撞了。“这不是常见的风险。我们之前并没有考虑到。”奥拉上岸后说，这次“事故”让她多少有点惊吓：“要是被十吨二十吨的石头砸到，我们就完了。”

几次尝试后，摄制组终于抵达南极海底1000米。这里被寂静的黑暗包围，“最后一束光完全消失了，你有种感觉，好像悬浮在太空。”詹姆斯形容。

这里比他们想象的富饶得多。尽管在肉眼看来，周围漆黑，但通过摄像设备，他们拍下海底飘浮的蓝绿色光点。深海动物形态奇特，“仿佛来自外星”，乌贼喷出蓝色墨汁，还有几乎靠蓝色的点和线组成的管水母，它因自我克隆而可以保持永生。这都是16年前因技术受限，无法拍出的景象。

沉闷的震动，一条鲸鱼的尸体落下来，被撕咬过的肉体散发血腥味，招来一批六鳃鲨，开始享用一年里的第一餐。这种鲨鱼攻击性强，不断撞击潜水器玻璃外壳。

海底景象甚至让做了60年自然纪录片的大卫·爱登堡爵士感到意外。在一次采访中，他说：“我以前坐过很多次潜水器，所以并不对眼前景象太过惊讶。”直到面前出现一个深蓝色的湖，“一条鱼一个猛子扎进湖里，激起一串浪花”。过了一会儿，他意识到“不应该啊，我已经在海底了，怎么还有湖？”这是一个甲烷湖，海底甲烷在水压下成为液态。“我盯着看了很久。有人说海底像外星球，这是有道理的。”

拍完《蓝色星球2》后，导演詹姆斯感叹道：“我做水下影片20年了，直到现在，我才意识到对海洋的了解真是少得可怜，对海底的探索连1%都不到。”

新发现

《蓝色星球2》备忘录里记录着一长串动物名单，摄制组需要一一找到它们，其中有不少动物行为只出现在渔民的“传说”中，甚至没有照片可以证明。

为了证实这些传说，他们做得最多的是等待。为了找到那条“会使用工具的鱼”，摄制组在大堡礁呆了6周，每天潜水8小时，躲在猪齿鱼附近窥伺。他们发现，有一条鱼会朝沙子吹气寻找贝壳，只在同一只珊瑚上敲东西吃。摄制组很喜欢它，叫它“珀西”，而那只珊瑚则被称为“城堡”。

在等待了100个小时后，摄制组拍到了“珀西”利用珊瑚砸开蛤蜊的情景——这条身长30厘米的蓝色猪齿鱼，叼着一只蛤蜊，游向碗状珊瑚。它找到了那个熟悉的突起，用力将蛤蜊撞向坚硬的珊瑚，蛤蜊纹丝不动，反弹了出去。它再次叼起蛤蜊撞击。到第50次，蛤蜊裂开，露出肉。

“它简直跟黑猩猩一样聪明。”身穿潜水衣潜伏在“珀西”周围的摄制组激动极了。令他们激动的不只是“珀西”——在塞舌尔，他们还第一次拍到鱼类腾空而起，一口吃掉了低飞的燕鸥。“一种食鸟鱼！太不可思议了。”詹姆斯说，“我们对鱼类的了解非常有限，几乎是才开始了解它们的能力。”

为了深入探索，摄制组发明了一种吸附在鲸鱼背上的“吸盘式摄像机”，观众以此感受鱼的视角。这种摄像机底部有个橡胶吸盘，詹姆斯说，鲸鱼对此完全没感觉：“觉得就像用吸盘寄生在它身上、跟着到处游的印鱼差不?多。”

摄像机一段时间后脱落，上有帮助其浮出水面的装置，摄制组用无线电定位。 “这感觉就像在海里找一只鞋！是个很小的东西，要花很久才能找到。”导演詹姆斯说。

利用多种设备，摄制组打入鱼群内部，发现了各种秘密：比如在新西兰，伪虎鲸有几个月会突然现身，跟宽吻海豚合作捕猎，这似乎不是巧合。“它们在群体中甚至有最好的朋友，相同个体从幼年开始，年复一年来到新西兰，并且共同出现。”

摄制组在“相当于比利时面积大小的范围内，寻找足球场那么大的伪虎鲸群。”等来了数百只海豚，话特别多，发出挤压塑料泡的声音和哨声交谈，声音传出几公里。许多鱼类都有自己的语言，据说虎鲸相当一部分语言用来嘲讽经验不足的年轻鲸鱼。

突然，海豚们掉头游去。当他们再次出现时，队伍中间簇拥着约150只伪虎鲸。它们排成队形，叫声都发生了变化，科学家推测它们可能发明了一种用于沟通的语言，在合作狩猎时，它们大声说话，交换位置。

除了大型动物会合作，摄制组还发现了章鱼和石斑鱼联合捕猎。石斑鱼用摆头方式，通知章鱼躲藏在珊瑚中的猎物方位。摄制组认为，这是鱼类能使用“手语”沟通的某种迹?象。

《蓝色星球2》的拍摄推动了学界的新发现，科学家据此陆续发表了十多篇论文。詹姆斯表示，《蓝色星球2》除了在讲述一个有趣的故事外，更有意义的是参与了前沿科学： “ 我们不是单纯地报道，而是在帮助探索新的科学故事。”

新希望

《蓝色星球2》的拍摄持续了五年。五年后，摄制组带着共计6000小时的拍摄录像回到自然历史部。他们核对出发前的拍摄计划，“我们的初衷是把所有事实串联在一起，有一些拍到了，也有失败的。海洋其实是个很不容易的工作地点。”詹姆斯说。

摄制组花18周剪辑这些素材。像《蓝色星球1》一样，续集也没有让人类科学家出镜解说，全靠海洋生物的镜头讲故事，再配以爱登堡爵士的声音。“这是为了让观众最大限度沉浸在故事里，科学家一出镜讲解，容易拍成干涩的科教片。”爱登堡爵士解释。

爱登堡爵士

此外，BBC同样反对将野生动物拟人化，对它们的行为进行自以为是的解读。“因此必须对事实和大自然的戏剧性进行权衡。它必须完全忠于自然。”詹姆斯说。

在看到海龟接受鱼类为其清洁死皮的影像时，海龟“闭着眼睛张开四肢，很惬意的样子”，让爱登堡爵士产生了“它似乎在接受面部”的想法。他很犹豫是否要将这句话写进解说词，直到工作人员找到一篇论文，证实“接受死皮清洁时，海龟体内激素发生了变化，证明它们真的在享受。”为了保证科学性，《蓝色星球2》每集故事都由专家检查脚本。

和16年前相比，摄制组直观感到了海洋的变化，有些“令人痛心”。2016年，摄制组全程见证了大堡礁的珊瑚白化。因为全球变暖，大堡礁洋面温度升高了1到2度，几周后，原来色彩鲜艳的大片珊瑚开始泛白褪色。由于光合作用受影响，迫使为珊瑚提供颜色的微生物离开，珊瑚白色骨骼暴露在外。

在其中一集《珊瑚礁》中，摄制组固定在海底的摄像机记录了大堡礁的变化。原来这是一座彩色的水下城市，微生物让珊瑚变得富饶，小型鱼虾来回穿梭。一年后，摄制组用超慢速拍摄方法，记录下同一片珊瑚在同一个摄影机位里，从彩色的海底城市变为一堆毫无生气的水泥色废墟，这里也曾经是“会使用工具”的猪齿鱼“珀西”的居住地。

“受观测的珊瑚礁大约90%的分支珊瑚出现白化且死亡。这是有史以来规模最大的珊瑚礁死亡事件。”制片人奥拉说。然而，《蓝色星球2》仍给观众留了希望。在影片的最后，摄制组拍摄了一个月圆之夜。在海里，摄像机拍到了一个奇异景象：珊瑚礁上所有珊瑚开始同时产卵，数十亿受精卵像泡泡一样，从珊瑚的缝隙中喷涌而出。

这些受精卵跟着洋流飘走，随时停留在海底某个合适的空旷处。“珊瑚礁能再生。”爱登堡爵士用喜悦的音调解释道，另一座海底城市开始悄悄打起地基，“未来仍旧充满希望”，也许这就是“生命”。

来源于网络，侵删~

一部暴力与性的比利时老**，为何斩获戛纳**节两奖

《归途列车》一部值得看了又看的纪录片

《归途列车》始拍于2006年，完成于2009年，由中央电视台记者范立欣组织拍摄团队进行拍摄。先后获得央视和其他海外投资约700万元。结合史料，2006年中国正处于小康社会的建设阶段和脱贫阶段。城乡收入差距大，使得农村人口大量涌入北、上、广、深等发展较快城市，给经济发达城市带来劳动力和市场。而农村人口的迁移带来和农村的衰退和留守儿童、留守老人等社会问题，成为当时社会矛盾的突出之处，影响着乡村人口的幸福感提升。“春运”是这个时期非常具有代表性的活动，反映出中国外出务工群体面临的苦难。而2008年世界经济危机，也是拍摄过程中所经历的社会环境的波折。工厂倒闭，工人失业，无疑对当时的务工人口造成了巨大的伤害。设立于这种环境下的纪录片《归途列车》，正是从典型视角映射出对于整个外来务工群体的发现和思考。家庭中父母与孩子之间的矛盾和个人身上对于求学和谋生之间的抉择都是萦绕在农民工群体心头的困难。

《归途列车》由范立欣和其兄范立明、摄影师孙少光等人组成的拍摄团队拍摄完成。主要制作人员有中央电视台记者的身份和职业能力，可以看出其在影片中对于张昌华和陈素琴家庭现状和思想状态的捕捉和挖掘。制作团队的人数并不多，考虑到拍摄、策划和分机位，可以猜测制作团队身体力行，跟随主演一家记录真实生活。拍摄这类题材的纪录片对于导演、摄像和整个拍摄团队来说，需要真正融入当时的环境，对于体力和精力，还有面对突发状况的处理能力都是一次挑战。

《归途列车》开机时，只有制作团队的个人投资中央电视台投资的约15万元制作经费，在制作过程中，出现了资金不足的情况。为此，导演范立欣将已有素材剪辑成8分钟左右的短片在世界范围寻求投资，获得了来自欧洲、美洲、日本等地的100万美元的拍摄资金。这一经典的资金筹措方式给我带来了很微妙的启发。结合传统的制片人投资方式，以样片投标的方式获得资金有着更大的风险，对影片的质量有着一定的考验，但是无疑这对于拍摄团队来说是更具挑战的方式，导演在面对更多的“制片人”时，有着更大的话语权，能够更好的实现导演心中的拍摄效果。

其次，《归途列车》在融资方面的市场化和国际化给它的发行和展映带来了更广阔的市场和更先进的国际标准。区别于吴文光导演的个人纪录片《流浪北京》，《归途列车》在院线上映并且有着包括美国、荷兰、比利时等更加广阔的海外市场，这在中国的纪录片历史上应该算是头一次了。

《归途列车》的拍摄手法有着强烈的渲染性，运用到了很多的意象、空镜和俯仰的拍摄手法。举例来说，在女儿张琴的故事线里，初次到工厂做牛仔裤的张琴在完成一捆牛仔裤时，将其堆放在墙角，摄影师跟随其动作将镜头由张琴身上跟随到那困又大又沉的牛仔裤上，随着张琴的返回，镜头在牛仔裤上延续停留。这种带有强烈表现力的镜头似乎想告诉我们对于一个17岁的少女来说完成这些牛仔裤的制作是多么不易。类似的镜头还有在其到理发店剪头出来后，伴随着很“潮”的背景音乐，镜头呈仰角环绕拍摄，这也是**中常常用来塑造人物形象的运镜方式。可见《归途列车》在拍摄过程中，传递着导演的一定情感思想。

另外，《归途列车》影片中有着大量在人潮中拥挤的镜头，在高处俯视人流的镜头，还有着在列车行进路线上的外景镜头。在拍摄过程中的多部门协同和设备的运送和保护是可以想象的困难。在这一点上，必要的经验是我认为拍摄成功十分需要的因素。在拍摄室内镜头时，纪录片摄影师对机位的把握和对于人物特写、分镜的处理充满了现场感。 直接的变焦让节奏跟随着镜头的位置而变化，符合第三者对于事实的认知过程。

《归途列车》在后期制作上加入了背景音乐，这一点我认为对于纪录片定性方面具有很大的决定性。带有情绪性渲染的背景音乐在我看来是纪录片创作者的创作因素占主导，而以往的个人纪录片在制作上往往摒弃背景音乐的运用而采取完全客观的姿态进行陈述。因而，这一特点能够尽可能的标榜纪录片在艺术和纪实这两条路上的权重。

《归途列车》从分类上看，似乎介于真实**和直接**之间，既有着大量的旁观视角，也似乎在人物的自述中加入了轻微的诱导。镜头的剪辑看似中规中矩，一定程度上则带着西方**故事片的剪辑思路。这和融资国际化有关，来自多国的投资使得《归途列车》不再是一部纯粹的国产**，还带上了西方影视制作标准的成分。这使得该片在后期处理中，很多地方都用到了国际化的剪辑技术，这也给这部讲述中国现象的片子带来了更多可被西方人接受的因素和话语方式。

《归途列车》由于其投资方的多重性，导致了其市场和标准的国际化，在包括美国、日本、意大利等发达国家上映，并在制作和发行方面应用国际标准。值得一提的是其在网络途径传播的首创性。2011年左右，中国互联网行业的起飞之际，这部纪录片也走向了互联网，在优酷、腾讯、爱奇艺等多个平台上映，实现了线上和线下放映的互动。国际与国内，线上和线下，在更广阔的空间传播的同时，这也要求纪录片在内容形式上符合不同受众的需求口味。如何在不同的传播渠道都能够使观众在心理和感官方面得到刺激和认同是以后的纪录片都需要注意到的因素，这也给纪录片创作带来了更高的要求。

对于纪录片是艺术还是深度报道这方面的认知，这部纪录片让我系统的梳理了一下思路。《归途列车》记录张昌华一家农民工的务工生活，以“春运”为切入点，两去两回，勾勒出农村人口在城乡巨大收入差距下的艰难抉择和种种真实。如果说纪录片是为真实而生，片中的摆拍镜头明显反驳了这一论断，很多镜头的摆拍带有了强烈的艺术创作因素，即使对事实本身没有影响。相反，从很多镜头和情节中，我们能够够感到导演、摄影师乃至整个制作团队对于张昌华家庭的同情和对于张琴的怜悯和惋惜。这些情绪是影片带给我们的，不仅通过故事的本身，而且通过故事的讲述方式和配乐等后期因素。不得不说艺术创作是在现实生活的基础上进行的，而纪录片则是在保留最大现实的基础上加入了艺术的表达而产生的。摄影师和导演在拍摄的过程中会受到主观因素的影响，这不是对于纪录片真实性的阻碍，而是纪录片的角度。

即，纪录片以纪录片的角度记录真实。纪录片的角度是感性的，艺术的，创作的，而纪录片的真实是理性的，现实的，客观的。纪录片导演通过真实来传达其感情对于现实的认识和情绪，因而纪录片区别于新闻报道之处恰恰是这部分传达作者情感的因素。

纪录片是艺术，毫无疑问。

人咬狗》被称做，但西方国家禁映的国家大概只有瑞典。

曾有新闻称美国校园枪击案凶手由于多次观看该影片，崇拜主角，所以枪杀他人。

影片开始，老火车声音围绕下，男主在绞杀一位陌生女人。女人的挣扎，男人的无情，黑白的影片，摇晃的镜头，清冷的色调。这似乎在诉说着它是一部暴力美学的cult film。

影片以伪纪录片的形式展开，人工手持镜头的拍摄下，摇晃的镜头，角色的真实近距离感，讲述了一个摄像组拍摄一个艺术家般的连环杀手（男主），拍摄男主的过程，然后一起犯罪的黑色幽默**。

这部影片由比利时三名**学院的学生完成，戛纳**节获奖两次，欧洲**节提名两次，多伦多国际**节获奖一次。

这部影片能使人大笑，而笑后又叫人反思自己为什么看到别人被杀戮而能大笑。一部暴力和性充斥的影片却能叫人发笑，它能叫人反思自己的内心深处隐藏的性格。

影片的结构很简单，就是不断的，然后走向毁灭。男主杀死火车上的女人，向镜头讲述如何跑尸；杀死邮差，向镜头讲述假扮邮差；杀死无辜的过路人；杀死黑人，向镜头表示自己的极端种族歧视。杀死独居老人，向摄影组讲述如何找到藏的钱；无端与另一人发生枪战，摄影组一人被抢杀；杀死一家三口，向摄像组表示自己很少杀小孩，没有油水；取钱时遭遇枪杀，反杀对方并且杀死遇到的另一个摄像小组；杀死一对正在的夫妻，并将其残忍解剖；男主生日时，枪杀自己的朋友；最终男主和摄像组死于他人枪下。

这样概述来显得粗暴简单，但是影片的镜头处理，情节的戏剧张力，动作的美感，黑白的冷色调，使暴力变得艺术化。

还有一个贯穿**的性，男主喝醉时的赤裸裸地说着官，匍匐在垃圾堆上做着的动作，看四个女人的老**，别人的妻子。

这被人们遮住的性就直接了当的被他拿到明面上来讲，他表达着原始的如同动物般的性，未开化的文明状态的感觉。但**中男主的狂放和肆意，以及自己在别人时说要像鸟儿回巢一样温暖，使得影片中的性的无节制表达也不那么羞耻。

这部影片中使得一切艺术化的根源在于男主的艺术灵魂。他会钢琴，弹奏时向为上流社会的绅士，他会作；，喜欢歌白兰地，会穿西装，会梳优雅的头发；会谈自己喜欢的画家，喜欢的演员，痴迷的画，会唱歌。

这一切多像个上流的艺术家。可是他又是一个满嘴都是性的杀手。

这部**能使人大笑，原因可能在于它能够减轻观众内心深处由阴影原型所激发的嗜血冲动。毕竟，从心理学角度讲，人们内心深处确实有一种对暴力的迷恋，人们似乎喜欢看到别人受到伤害而自己安然无恙的场面。

也能从移情的角度来说，把死亡焦虑转移到他人身上，逐渐接受人终将要死的这一宿命。欣赏人受难时的场面的兴趣超出了犯罪和暴力本身的吸引力，可以肯定的说，只要有机会，人们就会驻足观看一个受难人或其它灾祸。

整部影片根据弗洛伊德的观点来看，所描述的是服从快乐原则的本我，本我即是放纵原始的欲望，原始的欲望包括性本能和死本能，恰好是影片的两大元素。死本能不是表现一种求死的欲望，而是派生出种种破坏力和攻击力。

影片通过**释放死亡焦虑，而观众则通过看**释放这种焦虑，这正是暴力美学存在的心理机制。

影片中的摄像组从观众到帮凶，既说明了他们的本我被激活，引诱，也表明他们看多了杀戮也对杀戮的麻痹。这值得我们反思如何能更好的做到超我。

影片中男主的性格过分的自我和偏执的骄傲，当服务生告诉他，他点的餐不是最明智的，他一口回绝，并将其狠狠的嘲笑一番；当摄影组的人问他为什么不敢杀大人物，他生气的说不是不敢，只是不想惹麻烦，他杀小人物，赚大钱；当朋友抢走他的风头，亲他的女人，他杀了他；男主责怪摄像组的过失而导致抓孩子时费了大力气；约摄像组去吃饭时，遭到婉拒，他便连他们的顺风车也不坐了。这也许和他随意一样，他的想法不能更改，一切顺着心意来。

影片中有个让我很难忘的片段，摄影组的音频师被杀，他的伙伴在凶手被男主杀死后，使劲的踢凶手的尸体。男主劝住了他，并说怨怨相报何时了。是的，在他看开，生命之间没有怨恨情愁，向是物品一般。或许这和男主的艺术观一致，自由自在，随心而动，有了恩怨，便有了牵扯。

但当喜欢的女人和母亲被残忍时，他哭了，他似乎也是有感情的。是的，他应该是要有感情的，他毕竟是热爱艺术的。

影片中有一个男主裸身跑在无垠的沙滩，他奔向泳浮的大海。裸身表明了他不受世俗和道德的束缚，随意的轨迹诉说着随心随缘的混乱人格。

从男主在越狱时，醉酒时，失去爱的人是会作诗的。醉酒时，他的诗描绘了明亮的海景；越狱时，他作诗，千片树叶夹杂在微分中落下，熟透的栗子掉在地上，而我却安然无恙……

男主失去爱的人时，他对着天空的鸟说，穿着灰色的斗篷，飞翔在地狱般的城市天空，转眼之间就不见了，你的高雅……男主诗未做完，便死在了枪下。

总的来说，《人咬狗》是一部现实感与艺术性结合的更好的影片，里面几段男主对爱情的看法，对建的廉价楼房的批评都是这部影片的附加内涵，使男主的价值观与艺术性更加的复杂和多元化。

这是一部能给人带来很多心理感受的**，值得观看！